video en tout genre sauf rap

Rudy Ratzinger est né le 3 juin 1966 en Bavière (Allemagne), sa terre natale lui a donné maints fois l'occasion de se produire en tant que DJ dans une boîte goth (nommé "Pipeline" à Munich), univers propice pour cet amoureux de la musique qui le conduira à créer son propre projet artistique sous l'impulsion du groupe Leæther Strip qui deviendra sa première source d'inspiration.
Rudy crée :wumpscut: en Mai 1991, s'en suivra deux démos cassette tirées à moins de 100 exemplaires chacune (50 exemplaires pour Defcon en octobre 91 et 70 exemplaires de Small Chambermusicians en 92) puis, il se retrouvera, en 1993, sur une compilation (New Forms Of Entertainment) en tant que :wumpscut:, qui deviendra dorénavant son nom de scène officiel (à noter que Small Chambermusicians est sortit sous le nom de ... Defcon).
Cherchant la bonne opportunité, il sortira, fin 1993, Music For A Slaughtering Tribe sur VUZ Records (label qui avait sortit la compilation nommé précédemment), puis, il sortira un maxi en 1994 avant de monter, en 1995, son propre label : BETON KOPF MEDIA.


Le temps passe et la révélation :wumpscut: se confirme, sa réputation n'est plus à faire et, en 1996, on voit l'arrivé de la première compilation :wumpscut: (The Mesner Tracks) contenant des morceaux remixés des albums précédent (pratique qui deviendra une façon de fonctionner à part entière chez cet artiste), Rudy se paye le luxe de monter un nouveau label, MENTAL ULCER FORGES, dans le but avoué de produire de jeunes talents de la scène electro/goth/ebm. Devant le succès et la renommé grandissante du groupe, un label américain (Metropolis Records) obtient un arrangement afin de diffuser outre Atlantique la discographie officielle complète de :wumpscut:, suite à ces nouvelles rééditions, Dried Blood et Gomorra se verront regroupés en un seul album : Dried Blood Of Gomorrha (qui sera, par la suite, integré à Embryodead, troisième album qui sort en 1997).


En 1999, sortira le quatrième album officiel, Boeses Junges Fleisch ainsi qu'une pléthore de digipack et autres articles collector pour accompagner la promo de cet album (puis, nouveau MCD avec au programme remix, collaboration, morceaux rares, le tout dans des packages à collections limités... Bref, :wumpscut: crée de la rareté que les fans s'arrachent).


Continuant sur sa lancée, Rudy sort une compilation d'anciens morceaux en 2000 avant de finir son cinquième album, Wreath of Barbs, sortit en 2001.


On voit difficilement aujourd'hui ce qui pourrait entraver le succès de ce groupe, qui de toute façon, est désormais incontournable et, de fait, est déjà presque une légende ...

Varg Qisling Larssøn Vikernes IPA : /varg 'kviʃliŋ 'la:ʃøn 'vi:keɳes/, né Kristian Vikernes le 11 février 1973, près de Bergen, en Norvège. Connu sous le pseudonyme de Comte Grishnackh pendant les premiers jours de la "2ème vague" du Black Metal en Norvège, Vikernes était l'homme derrière le projet musical Burzum, l'un des premiers groupes de Black Metal. Il changea son prénom chrétien en Varg (mot signifiant loup en norvégien) . Par la suite, et ce pour rendre hommage à Vidkun Quisling, il changea son nom en Varg Qvisling Larssøn Vikernes. Il purge actuellement une peine d'emprisonnement de 21 ans - peine la plus lourde en Norvège - pour le meurtre de Øystein Aarseth, alias Euronymous, ancien leader du groupe Mayhem. Après une évasion ratée fin 2003, sa sortie de prison serait prévue pour 2007.Ásatrú

Vikernes est un adepte de la religion Ásatrú. Il aida à la création du mouvement Odaliste et a co-fondé le "Allgermanische Heidnische Front" (bien qu'il n'ait jamais été ni un membre ni un leader, et n'est plus aujourd'hui associé avec l'organisation). Vikernes est l'auteur de plusieurs courts travaux sur sa weltanschauung, « Vargsmål » (lit. 'le discours de Varg'), « Irminsûl » et « Germansk Mytologi og Verdensanskuelse ». Vikernes utilise volontiers les traditions germaniques comme source d'inspiration.

Anti-Christianisme

Vikernes a écrit des paroles pour de nombreuses musiques du groupe Darkthrone (Quintessence, As Flittermice as Satans Spys, etc.) qui utilisent des éléments du vieux folklore germanique. Dans ces derniers, Satan est ramené dans le contexte d'un « Ţil » qui est source de lumière (c'est-à-dire le soleil), accompagné de mentions de « lance » et de « hall de bataille », qui sont des références masquées au dieu germanique Odin. Cela a été fait en considérant le double sens d'Odin en tant qu'"adversaire" du Judéo-christianisme. Vikernes se démarque néanmoins du satanisme et considère les évenements des années 90 comme une réaction au christianisme.

Neo-Nazisme

Ouvertement raciste et s'étant converti au néo-nazisme après son incarcération, Varg Vikernes est l'une des références des amateurs du National socialist black metal bien que les textes de Burzum ne contiennent pas de messages racistes ou néo-nazis. Selon "A Burzum Story: Part VII - The Nazi Ghost", il ne se categorise plus comme néo-nazi, une de ces raisons étant le fait que l'idéologie nazie categorise les Slaves comme Untermenschen tandis que Vikernes respecte leur culture. Selon Vikernes, ces raisons principales sont: "Contrairement à eux, je ne suis pas socialiste (mème pas socialiste national), je ne suis pas matérialiste et je crois en l'ancienne démocratie scandinave." Dans cet article, les théories racistes et antisémites des nazis ne sont en revanche pas mentionnées comme points de désaccord.

Burzum àpres l'emprisonnement de Vikernes

Après son emprisonnement, Vikernes n'abandonna pas immédiatement son projet. Ne disposant en prison que d'un clavier et d'un crayon pour s'exprimer, il sortit encore deux albums d'ambiance avant d'annoncer en 2000 la fin de Burzum.

Vikernes justifia cette décision en affirmant que ses disques étaient mal interprétés par des fans trop versés dans le satanisme, que trop de "Non-Aryens" l'écoutaient et que toute musique dérivée du rock était affiliée à des styles qu'il considère comme "dégénérés" et au rang desquels figure selon lui le blues en raison de ses origines afro-américaines.

Dans un communiqué paru il y a quelques mois sur son site de soutien russe, Varg Vikernes annonçait qu'il se plairait à refaire peut-etre quelques disques si l'envie lui prenait

Elevé au blues et au rock

Jimi Hendrix, de son vrai nom James Allen Hendrix, est né le 27 novembre 1942 à Seattle. Enfant, il écoute des disques de blues et de rock et éprouve beaucoup d'admiration pour Elvis Presley et Chuck Berry. C'est pour cette raison que son père lui offre sa première guitare classique à l'âge de 15 ans. Il monte alors un petit groupe et se fait offrir l'année suivante une guitare électrique. Mais à 17 ans, il s'engage dans l'armée, qu'il quittera deux ans plus tard après s'être cassé la clavicule lors d'un incident en parachute. A la même époque, il commence à errer dans les clubs de Nashville, où il rencontre celui qui deviendra son meilleur ami, Billy Cox. Ensemble, ils forment le groupe "King Casuals" et se produisent dans toute la ville.


Des débuts difficiles

Faute de succès, Jimi retourne à Seattle en 1963 et travaille pour quelques chanteurs comme Ike, Tina Turner ou Percy Sledge. Malgré la qualité de jeu indéniable du guitariste, ces derniers se lassent très vite de son exubérance sur scène et finissent par l'abandonner. Car Jimi se voit déjà leader de groupe, et c'est pour cette raison qu'il fonde en 1966 "Jimmy James and the Blueflames", qui lui permet cette fois d'imposer son propre style. Il se produit au Village, un club new-yorkais en vogue dans le milieu artistique. C'est à cet endroit qu'il séduit le bassiste des Animals, Chas Chandler, qui le prend sous son aile et l'emmène avec lui à Londres dès septembre 1966.

L'époque "Experience"

Il s'entoure alors du bassiste Noël Redding et du batteur Mich Mitchell pour former un trio, "The Jimi Hendrix Experience". En peu de temps, ils sortent un premier 45 tours avec le titre « Hey Joe » qui devient numéro un en Angleterre. Le groupe commence à se faire un nom et à fréquenter les plus grands. Il passe même en première partie de Johnny Halliday à l'Olympia ! S'en suit une tournée triomphale, et un an plus tard, le premier album "Are you experienced ?" est dans les bacs. Mais Jimi rêve déjà de conquérir son pays, les Etats-Unis. Il y retourne donc à l'occasion du festival de Monterey où il envoûte totalement le public par son jeu unique sur une guitare de droitier aux cordes inversées, et par ses prestations incontrôlées. C'est à cette occasion d'ailleurs, que le jeune homme, envoûté par la musique, stupéfie le public en cassant volontairement sur scène sa guitare, la célèbre monterey stratocaster. Le phénomène Hendrix explose. Dans la foulée, le groupe enregistre "Axis : Bold As Love" et en 1968, il enchaîne avec son troisième album, le plus expérimental des trois, "Electric Ladyland". Mais Jimi est trop perfectionniste, et ses abus de drogue le mettent dans un état second qui ne plaît pas toujours aux autres membres. Chas finit donc par partir, puis c'est Jimi, qui décide de rejoindre son ami Billy Cox en Angleterre.

La magie "Woodstock"

Ils forment un nouveau groupe avec Buddy Miles à la batterie, "Band of Gybsies", et participent en 1969 au festival de Woodstock en compagnie des plus grands artistes de l'époque, tels que Joe Cocker ou Joan Baez. Cette scène marquera à jamais l'une des plus belles prestations de Jimi Hendrix, qui, en hommage aux soldats partis pour la guerre du Vietnam, reprend l'hymne nationale américaine à la guitare, la martyrisant comme pour imiter une descente de bombe. Un moment fabuleux qui met en avant plus que jamais ses qualités de guitariste et de bluesman. Malgré cette performance, le groupe n'obtient pas le succès escompté et se sépare.

La mort au bout du tournant

En 1970, le guitariste entame sa tournée "Cry of love" et se fait construire son propre studio d'enregistrement. C'est là qu'il prépare "First rays of the new rising sun". Mais il cherche désormais à composer des morceaux moins fougueux aux tonalités différentes, et il a du mal à enregistrer un album qui lui convienne. Quelques tournées toujours aussi désastreuses suivront en août, avant que l'on retrouve le corps inanimé de Jimi Hendrix le matin du 18 septembre 1970 au Samarkand Hotel de Londres. Il est mort à cause d'une prise trop importante de somnifères. Il n'avait que 27 ans.

Les débuts:
C'est à UCLA à Los Angeles que les 2 principaux membres du futur groupe Jim Morrison et Ray Manzarek, pianiste aguerri vont se rencontrer. A Venice Beach, Morrison lui parle des chansons qui se jouent dans sa tête, et lui récite "Moonlight Drive". Ray tombe sous le charme du poète et l'intègre à son groupe de blues "Rick and the Ravens". En 1965 le groupe va sortir un 6 titres contenant "Break on trough", "Moonlight Drive" et "Summers Almost Gone". Mais les membres du groupe de Ray ne supportent plus Jim et quittent les 2 hommes.

The Doors:
La formation des Doors naîtra alors après les arrivées de John Densmore (batterie) et Robbie Krieger (guitare). Morrison a choisi le nom en s'inspirant du poète Aldous Huxley, "Les Portes de la perception" (le titre venant d?un poème de William Blake). Les sons de basse sont assurés par Manzarek sur un deuxième clavier. Après avoir joué dans des clubs, ils finissent par signer chez "Elektra Records" et sortent ,en 1967, leur premier album "The Doors" contenant notamment "Light My Fire" qui devient quelques mois plus tard premier des charts américains. Puis suivra la même année l'album "Strange Days". Les "Doors" sont reconnus dans le monde et Jim affirme son image d'idole du rock: il devient le "Lezard King". Mais c'est sur scène qu'il enflamme les foules, souvent sous amphétamines, il devient provocateur et insultant. Fin 67, il est la première star à se faire arrêter sur scène pour attentat à la pudeur et trouble de l'ordre public.. En 1968, sort leur troisième album "Waiting for the sun" en pleine guerre du Vietnam, avec des textes politiquement engagés et affirmant leur position contre le combat. Lors d'un concert à Miami Jim fait scandale en montrant ses parties intimes et se fera coller un procès pour attentat à la pudeur. C'est aussi le moment où sort le 4ème opus du groupe : "The soft parade". Jim est par la suite métamorphosé : il apparaît grossi, barbu et redevient en toute humilité James Daniel Morrison, poète. En 1970 sortent "Morrison Hotel" et "Absolutely Live" et le groupe enregistre un peu plus tard "L.A. Woman " (1971) mais Morrison ne songe plus qu'à écrire de la poésie et s'exile sur Paris. Il avait déjà sorti auparavant 2 recueils mais qui avaient été vivement critiqués. On le retrouvera mort dans sa baignoire le 3 juillet 1971 (d'une crise cardiaque?). Les Doors continueront sous forme de trio en sortant 2 albums "Other Voices" puis "Full Circle", en 1972; mais finalement iront chacun de leur côté.. outre les best of (comme Bright Midnight sorti récemment), en 1978 un poème que Morrison avait enregistré est mis en musique par les 3 Doors sous le nom de "An American Prayer".

D21C puis les Riders on the Storm:
Puis contre toute attente, les Doors se reforment en 2002 sous le nom de "The Doors of the 21st Century" (D21C)!! Le plus dur est de trouver un nouveau chanteur, plusieurs noms sont alors donnés dont Scott Weiland (Stone Temple Pilots) et Ian Astbury (The Cult). Ce sera finalement Ian Astbury qui correspond le mieux..John Desmore ne peut, pour raison de santé garder sa place au sein du groupe et il sera remplacé par Steward Copeland (ex police). Le groupe devait même donné quelques concerts en décembre mais le batteur se casse le bras..Après un peu de rééducation, il reprend sa place mais il est assez vite remplacé par Ty Dennis. Les D21C vont même s'entourer d'un bassiste (Angelo Barbera) et commencer une grosse tournée. Après un début un peu chaotique (en plus des blessures, il y eut aussi les plaintes de Densmore et de la famille de Jim, mais finalement la justice donnera raison au groupe), les concerts s'enchaînent: les USA, le Japon et l'Europe....La bataille juridique qui a fait rage entre la veuve de Jim, John Desmore et les nouveaux Doors oblige le groupe à changer de nom. Ils s'appelleront désormais les Riders on the Storm, composé de Ray, Robby, Ina, Ty Dennis et Phil Chen à la basse; et l'histoire ne s'arrête sûrement pas là : il y a dans l'air la construction d'un nouvel album !

The Exploited est l'un des groupes punks les plus légendaires de la planète. Le groupe, emmené par le chanteur Wattie Buchan, est connu pour ses prises de position antipolitiques, et sa détermination à contrer le « Système ». The Exploited parcourt le monde depuis plus de 20 ans et leurs concerts d'une grande intensité sont toujours des évènements majeurs pour la jeunesse d'hier et d'aujourd'hui.